Animales Hippies DIY - Parte 1

No necesitas ser un exelente dibujante para crear un cuadro digno de ser colgado en la pared de tu dormitorio, oficina, o sala solo necesitas relajarte e imaginar. 

Cierra los ojos y observa atentamente la diversas formas que aparecen, no importa si las imagenes que ves en tu mente son muy claras o muy deformes..

Personalmente disfruto muchisimo de pintar animales y gusto a demás del surrealismo pop, con dicha influencia las imagenes que aparecen en mi cabeza son usualmente gráficos de personajes a veces de modo geométrico y otras como si fuesen dibujos infantiles de trazos inestables y algo deformes o con algunas características muy exageradas. Aproveché dicha particularidad ya que ahora están muy de moda este tipo de dibujos, a demás son muy sencillos de realizar.

Materiales:

Como material de base utilicé trupán delgado de 30x30 (si consiguen del grueso mejor), témperas negra, blanca y colores básicos, acrílico blanco brillante, acrilico color plateado, acrílico amarillo fosforescente lápiz #2B, pinceles planos #4 y #6 y un pincel redondo delgado para delinear.

Comenzamos:

Usualmente se inicia pintando la base de blanco para que los colores se vean mas vivos pero, para estos dibujos quise hacer algo que se viera mas opaco y natural y poniendo mayor atención a los detalles para que estos resalten 

Paso 1: Dibujamos sobre el trupan.

 

 Paso 2: Aplicamos tempera negra con el pincel #6 en la base del dibujo.

Paso 3: Aplicamos la tempera de colores claros de base melón y blanco. Usa el pincel #4 y el pincel redondo delgado para las zonas en que lo requieras.

 

Paso 4: Empezamos a pintar los ojos. Para los pétalos dibujados a manera de pestañas inferiores utilicé el acrílico plateado, trata de que no te queden líneas como a mi :(

Paso 5: En tanto va secando la tempera aplicada en el ojo delineamos los dientes con tempera negra.

Paso 6: Esta es la parte de los detalles. Pintamos circulos dentro de cada pétalo y dentro de cada circulo otro circulo bordeado de puntos. acá puedes usar el acrilico fosforescente y blanco. Puedes crear tus propias combinaciones deacuerdo a tus gustos, siempre tomando en cuenta que estos se vean bien juntos. Luego delinea cada pétalo con tempera negra. para todo esto utilizaremos el pincel mas delgado.

Paso 7: Más detalles! Aplica algo de pelo con el acrilico plateado, los he aplicado  al lado del ojo y sobre este, no aplique bigotes porque no los consideré dentro de mi composición debido a la cercanpia entre la boca y el ojo, no quedarían muy bien.

 

Paso 8: Aplicar acrílico brillante blanco sobre los círculos que pintamos previamente con tempera blanca en el ojo, con esto lograremos darle un cierto brillo, luego de esto corregir imperfecciones del delineado, escribir un mensaje y colgar :) SMILE!

Como ven, con trazos muy simples y poniendo atención a los detalles se puede lograr una composición muy agradable :)


Ya saben! A soltar la mano! :)
Si realizan el dibujo porfavor mándenme imágenes a correo del blog! :D

Cómo combinar el color?

La pregunta que nos hacemos día a día, y de manera general en nuestra vida... Al vestirnos, al pintar la casa, el dormitorio, al decorar, al diseñar etc.

Existen conceptos que debemos tener en cuenta para combinar el color y que vale la pena aprender ya que nos servirá para todo! Imagínate no tener más dudas! Andar con confianza al saber que no metimos la pata en la elección de este.

En la entrada anterior se dio una práctica explicación acerca del concepto del color, se mencionaron a los colores primarios, secundarios y cuaternarios. Para entender el punto de hoy será necesario, si no se tiene idea de esto, revisar el contenido de la entrada "Conceptos de color".

 

Para comenzar debemos considerar los esquemas básicos de composición:

Acromático:

Esto significa "sin color" solo utiliza el blanco, el negro y los grises

Análogo:

Utiliza cualquiera de los tres tonos consecutivos del círculo cromático en cualquiera de sus tintes y matices. Por ejemplo en la imagen he seleccionado mi combinación favorita: Verde - Púrpura - Anaranjado. Observar como se forma el triangulo, solo hay que girarlo y disfrutar de las diversas composiciones de color. Lo aconsejable es pintar un círculo cromático por uno mismo ya que al tener contacto con el material se genera una mayor comprensión del porcentaje en las mezclas que generan los diversos colores.

Complementario:

Usa los colores opuestos directos del círculo cromático. Como se observa, el verde es el complementario del rojo, el anaranjado sería el complementario del azul, el violeta del amarillo, etc.

Complementario dividido:

Consta de un tono y los dos tonos a ambos lados de su complemento.

Choque:

Combina un color con el tono que está a la derecha o a la izquierda en el círculo cromático. A continuación combinamos el azul con el verde azulado y el púrpura azulado.

Monocromático:

Utiliza un tono de combinación con cualquiera de sus tintes y matices o con todos. Así creamos composiciones en rojo, composiciones, en grises, en azul, etc. Dándole a nuestra composición mayor volumen o mayor profundidad dependiendo de su luminosidad.

Fríos y Cálidos en la composición:

A la hora de hacer combinaciones de color, hay que considerar su temperatura, es decir, existen colores fríos y cálidos. Si lo has escuchado antes, fácilmente al igual que yo hace varios años, debe haber venido a tu mente el concepto básico:

Cálidos: Colores comprendidos entre el amarillo, rojo y el rojo violeta

Fríos: Colores comprendidos entre el amarillo verdoso, azul y el violeta.

Y es así, sin embargo lo que no consideramos es que podemos enfriar o calentar un color creando tonalidades frías y cálidas para todos los colores. Osea que podemos encontrar azules cálidos y fríos, rojos cálidos y fríos, amarillos cálidos y fríos, etc. 

¿Por qué es importante hablar de la temperatura del color? porque saber diferenciar las tonalidades frías y cálidas de los colores es lo que nos determinará la combinación de estos ya que no hay falla al mezclar colores de la misma temperatura.

A continuación unos ejemplos comparativos: 

Saber reconocerlos es importante para realizar las combinaciones. Para reconocerlos es imprescindible agudizar la vista ya que los colores cálidos tienen una base en  color amarillo y los fríos tienen una base en color azul y hay que considerar que estos pueden cambiar de temperatura de acuerdo a la luz que se proyecte sobre ellos, por ejemplo la proyección de luz sobre un color será distinta en un desierto, que en un espacio gélido rodeado de nieve ya que ambos proyectan una luz totalmente opuesta generando cambios en como se percibe el color utilizado.

Es básico a demás tener conocimiento de esto a la hora de comprar una prenda, ya que muchos tenemos "ese color" que decimos "no me va!" ya sea porque absorbe la luz de nuestra piel haciéndonos ver opacos o porque nos empalidece maaaalll! ello sucede porque nunca tomamos en cuenta el color de nuestra piel para seleccionar los colores, sino que nos dejamos llevar por el gusto. 

Existe una manera simple para saber que tipo de piel tenemos:

Colocar la la palma de una mano hacia arriba y observar las venas, si estas son de color verdoso significa que posees una piel cálida, si por el contrario son de color azulado significa que tenemos una piel fría. Los colores que elegimos para vestir deben ir de acuerdo a la temperatura de nuestra piel. 

Existen también otros trucos para conseguir que podamos utilizar temperaturas distintas de color y ello depende básicamente del color de nuestro cabello.

¿Se pueden usar colores fríos y cálidos en una misma composición? Sí, los artistas plásticos utilizan los colores fríos contra los cálidos para reducir el volumen, ya que estos en una contraposición con los cálidos generan la ilusión de retroceder o contraerse.

Espero te haya servido y haber despertado tu curiosidad sobre el tema :)

Si te gusta comparte! :)